Cette note collige les échanges et les savoirs qui ont été récoltés lors du Deuxième Symposium ArtIA s'étant déroulé les 31 mars et 1er avril 2025 à Montréal.
Vous pouvez en tout temps accéder au mot d'introduction et à la table des matières de ce carnet.
👥 La création de cette synthèse est une collaboration entre humain·es et IA/The creation of this synthesis is a collaboration between humans and AI
Below you will find the English version of this note.
📝 Mise en contexte
Cette étude de cas a présenté une démarche de recherche culturelle, portée par UKAI Projects, qui explore comment les arts et la culture peuvent nous aider à naviguer un monde en profonde transformation. À travers des échanges réflexifs et des études de cas comme Shipwreck ou Poetics of Synthetic Language, les porteur·euses du projet ont interrogé la manière dont les technologies, les récits dominants et les formes de langage façonnent notre rapport au réel. Loin des réponses toutes faites, leur réflexion a mis en lumière la nécessité de cultiver des formes de sensibilité artistique capables de faire face à l’instabilité, tout en résistant à la simplification et à la polarisation. Il et elle ont ainsi proposé une posture à la fois critique, poétique et expérimentale, où la culture devient un terrain d’essai pour imaginer d’autres façons d’habiter le présent et d’en hériter collectivement.
💡Idées clés
- Explorer la culture comme laboratoire de résilience: Cette étude de cas a présenté la pratique artistique comme un terrain d’expérimentation pour penser collectivement des formes d’adaptation, de résistance et de transformation face à un monde traversé par l’incertitude, les crises et les mutations rapides.
- Refuser les récits simplificateurs: Face aux discours binaires amplifiés par les médias sociaux, ils et elles ont mis en avant la nécessité d’ouvrir des zones de nuance, de reconnaître la complexité du réel et de valoriser des formes d’interprétation multiples et contradictoires.
- Privilégier la recherche culturelle appliquée: Inspirée des méthodologies de recherche et développement, la culture est envisagée ici comme un processus exploratoire, itératif et réflexif, qui teste des idées, observe leurs effets et génère du savoir en acte.
- Articuler langage, technologie et imagination: Les technologies, notamment l’intelligence artificielle, sont vues comme des espaces de création mais aussi de contrôle. L’atelier a questionné leur rôle dans la fabrication de nos récits collectifs et de nos réalités perceptuelles.
- Faire émerger des formes artistiques non linéaires: Loin des récits fermés ou des dispositifs éducatifs traditionnels, les œuvres discutées s’appuient sur la confusion, le doute ou le détournement pour provoquer une réorganisation du regard et des affects.
- Revaloriser l’expérience vécue: L’art permet de donner voix à ce qui échappe aux structures de savoir officielles : les sensations, les doutes, les trajectoires singulières. Cette approche privilégie l’intime comme levier de compréhension partagée.
- Cultiver une posture d'incertitude active: Plutôt que de chercher des réponses définitives, ils et elles encouragent à habiter l’ambiguïté, à avancer malgré l’inconnu et à faire de cette instabilité une force de création et de dialogue.
- Créer des espaces de questionnement plutôt que de solutions: Le rôle de l’art n’est pas d’apporter des solutions techniques, mais d’ouvrir des brèches dans l’imaginaire, de rendre visibles les angles morts et de stimuler une pensée critique, sensible et collective.
💾 À retenir
- La culture comme outil de résilience: L’art et la création sont mobilisés pour comprendre et traverser les bouleversements contemporains en testant de nouvelles manières d’habiter un monde incertain.
- Valoriser l’ambiguïté et la complexité: Plutôt que de simplifier, UKAI projecct encourage à accueillir la pluralité des récits et à cultiver une posture d’ouverture face à l’inconnu.
- Faire de la création une forme de recherche: Les démarches artistiques sont vues comme des processus de recherche et développement culturel, générant du savoir par l’exploration, l’essai, l’erreur et l’expérience sensible.
- Explorer les rapports entre technologie, langage et pouvoir: L’atelier a interrogé les effets des technologies dont l'Intelligence artificielle sur nos façons de penser, de sentir et de raconter le monde.
- Créer des espaces de questionnement plutôt que des réponses fixes: L’art est envisagé comme un terrain pour troubler les évidences, déplacer les certitudes et ouvrir des possibles collectifs.
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This note brings together the exchanges and knowledge that were collected during the Second ArtIA Symposium which took place on March 31 and April 1 2025 in Montreal.
You can access the introductory word and table of contents of this notebook at any time.
📝 Context
This case study presented a cultural research approach led by UKAI Projects, exploring how arts and culture can help us navigate a world in profound transformation. Through reflective exchanges and case studies such as Shipwreck and Poetics of Synthetic Language, the project leaders examined how technologies, dominant narratives, and forms of language shape our relationship to reality. Far from offering ready-made answers, their reflections emphasized the importance of cultivating artistic sensibilities that can withstand instability while resisting simplification and polarization. They proposed a stance that is simultaneously critical, poetic, and experimental, where culture becomes a testing ground for imagining new ways of inhabiting the present—and collectively inheriting what’s to come.
💡Key ideas
- Exploring culture as a laboratory for resilience: This case study presented artistic practice as a field of experimentation for collectively imagining forms of adaptation, resistance, and transformation in the face of uncertainty, crises, and rapid change.
- Rejecting simplistic narratives: In response to binary discourses amplified by social media, the participants emphasized the need to open up spaces of nuance, to recognize the complexity of reality, and to value multiple and even contradictory interpretations.
- Focusing on applied cultural research: Inspired by research and development (R&D) methodologies, culture was approached here as an exploratory, iterative, and reflective process—testing ideas, observing their effects, and generating knowledge through action.
- Bridging language, technology, and imagination: Technologies, especially artificial intelligence, were viewed as both spaces of creative potential and mechanisms of control. The session questioned how they contribute to shaping our collective narratives and perceptual realities.
- Bringing forth non-linear artistic forms: Moving away from closed narratives or traditional educational tools, the works discussed relied on confusion, doubt, or disruption as strategies to reorganize perception and emotional responses.
- Reclaiming lived experience: Art was positioned as a way to give voice to what escapes formal knowledge structures—sensations, uncertainties, singular trajectories. This approach values intimacy as a shared pathway to understanding.
- Cultivating a posture of active uncertainty: Rather than seeking definitive answers, the project encouraged embracing ambiguity, moving through the unknown, and treating instability as a source of creativity and dialogue.
- Creating spaces for questioning, not just solutions: Art’s role is not to offer technical fixes, but to open cracks in the imagination, reveal blind spots, and foster critical, sensitive, and collective thinking.
💾 To remember
- Culture as a tool for resilience: Art and creative practices are mobilized to help us understand and navigate contemporary upheavals by testing new ways of inhabiting an uncertain world.
- Embracing ambiguity and complexity: Rather than simplifying, UKAI Projects encourages the welcoming of narrative plurality and the cultivation of an open stance toward the unknown.
- Treating creation as a form of research: Artistic practices are seen as processes of cultural research and development, generating knowledge through exploration, trial and error, and embodied experience.
- Exploring the connections between technology, language, and power: The workshop questioned how technologies—particularly artificial intelligence—shape the ways we think, feel, and tell the world.
- Creating spaces for questioning rather than fixed answers: Art is understood as a space to unsettle certainties, disrupt assumptions, and open up collective possibilities.
Suite/next : Présentation sur la gouvernance, les communs, les collectifs non incorporés et la suite d’ArtIA / Presentation on governance, commons, unincorporated collectives and the ArtIA suite
