Cette biographie est publiée dans le cadre du projet ArtIA.
Jillian McDonald est une artiste canadienne basée à New York, où elle est professeure à l’Université Pace. Son travail a été exposé et projeté à Undercurrent et Air Circulation à Brooklyn, à la Art Gallery of Regina en Saskatchewan, à Regart, à La Bande Vidéo et à AxeNéo7 au Québec, à aCinema à Milwaukee, à la Philip Steele Gallery à Denver et à la Esker Foundation à Calgary.
Elle a mis en scène des performances qui réunissaient entre 50 et 1 000 participants, tant en milieu naturel qu’urbain, notamment au musée d’art de l’Université d’État de l’Arizona, en collaboration avec le Lilith Performance Studio en Suède ainsi qu’à la Nuit Blanche de Toronto.
Ses vidéos ont fait l’objet d’un documentaire dans l’émission IDEAS de CBC et ont été recensées dans The New York Times et Canadian Art. Des analyses critiques de son travail figurent dans The Transatlantic Zombie de Sarah Lauro et Deconstructing Brad Pitt dirigé par Christopher Schaberg.
McDonald a reçu des subventions de la New York Foundation for the Arts et du Conseil des arts du Canada, et a participé à de nombreuses résidences artistiques internationales, notamment à Wave Farm à Acra (New York), à The Arctic Circle Expedition au Svalbard (Norvège), au Headlands Center for the Arts en Californie, au Glenfiddich Canadian Art Prize à Dufftown (Écosse) et à Harvestworks à New York.
En janvier, elle a présenté son travail lors de la conférence Darkness à Nuuk au Groenland.
Filmée à New York, au Québec, au Groenland et en Utah, la vidéo expérimentale Total Eclipse and the Heart s’inspire de l’éclipse solaire de 2024. Au cours d’une éclipse figée dans le temps, des personnages sont irrésistiblement attirés vers leurs fenêtres, sortent à l’extérieur et disparaissent dans l’oubli. Leur effacement est représenté à travers des techniques visuelles empruntées à l’horreur et à la science-fiction comme par exemple s’enfoncer dans l’eau, ramper dans des tunnels souterrains ou se désagréger en fragments dans la forêt.
Une lune 3D colossale plane tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, tandis que les marées, la nuit, le paysage et la lune elle-même deviennent des personnages à part entière dans ce récit de symbiose et de solitude. Inspirées des écrits d’A. Laurie Palmer dans The Lichen Museum et de Donna Haraway dans Staying with the Trouble, certaines scènes adoptent le point de vue des mousses, des lichens et des champignons. La vidéo alterne entre prises de vue réelles et séquences générées par des technologies d’intelligence artificielle, notamment des deepfakes et des vidéos conçues à partir de prompts. Sa bande-son percussive associe percussions, sons de drones, radio utilisée comme instrument et musique populaire en référence à la lune.
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Jillian McDonald is a Canadian artist based in New York, where she is a professor at Pace University. Her work has been exhibited and screened at Undercurrent and Air Circulation in Brooklyn, the Art Gallery of Regina in Saskatchewan, Regart, La Bande Vidéo, and AxeNéo7 in Quebec, aCinema in Milwaukee, the Philip Steele Gallery in Denver, and the Esker Foundation in Calgary.
She has staged performances involving between 50 and 1,000 participants, in both natural and urban environments, including at the Arizona State University Art Museum, in collaboration with Lilith Performance Studio in Sweden, and at Toronto’s Nuit Blanche.
Her videos have been featured in a documentary on CBC’s IDEAS and reviewed in The New York Times and Canadian Art. Critical analyses of her work appear in The Transatlantic Zombie by Sarah Lauro and Deconstructing Brad Pitt, edited by Christopher Schaberg.
McDonald has received grants from the New York Foundation for the Arts and the Canada Council for the Arts, and has participated in numerous international artist residencies, including Wave Farm in Acra, New York; The Arctic Circle Expedition in Svalbard, Norway; Headlands Center for the Arts in California; the Glenfiddich Canadian Art Prize in Dufftown, Scotland; and Harvestworks in New York.
In January, she presented her work at the Darkness conference in Nuuk, Greenland.
Filmed in New York, Quebec, Greenland, and Utah, the experimental video Total Eclipse and the Heart is inspired by the 2024 solar eclipse. During an eclipse frozen in time, characters are irresistibly drawn to their windows, step outside, and gradually vanish into oblivion. Their disappearance is depicted through visual techniques borrowed from horror and science fiction, such as sinking into water, crawling through underground tunnels, or disintegrating into fragments in the forest.
A colossal 3D moon looms both indoors and outdoors, while tides, night, the landscape, and the moon itself become central characters in this narrative of symbiosis and solitude. Influenced by A. Laurie Palmer’s The Lichen Museum and Donna Haraway’s Staying with the Trouble, some scenes adopt the perspective of mosses, lichens, and fungi.
The video alternates between live-action footage and AI-generated sequences, including deepfakes and AI-created visuals based on prompts. Its percussive soundtrack blends drumming, drone sounds, radio as an instrument, and popular music referencing the moon.
