interConnect | Discussion Areas/Champs de réflexion

(version française ci-dessous)

This note was created as part of interConnect, a collaborative inquiry into digital transformation. Learn more in the box at the end of the text.

The Discussion Areas were created to convey leading topics related to digital transformation in the arts sector. They were open to multiple interpretations and meant to be explored by the participants of interConnect. Guided by a team of facilitators, six co-learning groups explored the discussion areas (two groups for each of the three discussion areas), their participants collectively shaping the conversations and outcomes.

Context

Building on previous research, IMAA launched a survey in February 2023 to ask the arts community to rank topics related to digital technology and transformation in the arts sector. Based on our analysis of the survey responses, we created three discussion areas:

1. All About Access to Culture
2. A Digital Future For Us, By Us
3. Navigating Uncertain Times

This note charts out the multitude of ways that the individual and collective learning journeys may have unfolded from the Discussion Areas. This was not intended to be a rigid framework, but rather an invitation to consider a wide range of possibilities. It was adapted from a living document created to support the interConnect co-learning process, created by interConnect Advising Researcher Margaret Lam.

While much of the project was informed by the participants’ experience with the digital, covering a range of technical experiences and knowledge, we also wanted to account for human needs that drive digital adoption. Taking this into consideration, we suggested the following focal points for discussions:

• Critical reflection of common terminology and jargon, encouraging participants to recognize that we often use the same words without really being sure of their meaning;
• Identifying the underlying human needs that lead to the pursuit of digital solutions;
• Considering how decisions for digital adoption in certain contexts and projects are (and have been) made;
• Reflecting on what people might do differently, having learned from experience

The questions and orientations provided below on the human, social and organizational factors influence the way we think about and engage with digital technology regardless of the level of technical sophistication. We provided them in preparation for the interConnect workshops, not to discourage technical discussions and sharing of technical knowledge when warranted, but to invite the participants not to make it their primary focus of discussions.

From the conversations that ensued, participants were invited to imagine Editorial Projects. They shared notes, resources, and comments documenting their practical knowledge to be shared with the wider arts community. 

In having these discussions about what the future holds, the idea of funding inevitably comes up. To foster a nuanced discussion, and for participants to think creatively from an organizational perspective, we encouraged discussion that explored issues of project governance, sustainability, and environmental factors in the public and independent sector.

Below, each section provides a more detailed description of the potential scope of each discussion area. We offer some prompting questions and include a list of projects that can serve as an inspiration or a starting point for exploration.

Please note that the projects cited in this note are provided as examples only; they highlight a few initiatives that are relevant to the scope of discussion of the co-learning group. This is not an exhaustive list, but diving deeper into what these projects entailed and where they are now can be a form of prompt for reflection and discussion.

If you would like to discover more projects, we invite you to discover our notebook Digital Initiatives in the Broad Visual and Media Arts Sector.

Discussion Area 1: All about Access to Culture

If we conceive of culture as art making and collaborating creatively across distances, disciplines, and lived experience, how is culture made? For whom is it created? How do connectivity, discoverability and other technological developments shape our cultural worlds?

This discussion area put the human phenomenon of arts and culture in dialogue with the roles that technical infrastructures play in shaping it.

Keywords: Art Presentation, Audience Engagement, Social Media, Critical Access, Media-Related Governmental Policies, Public Education, Discoverability.

Two co-learning groups were formed based on the interests expressed by applicants. You can now read their Reflection notes:

• Reflection Note on Art Presentation from Co-learning Group 1.1.
• Reflection Note on Community-based initiatives from Co-learning Group 1.2. 

Possible Editorial Projects

• Summary of how the initial questions changed after dialogue
• Case studies for understanding and implementing access
• Stories illustrating the real-world impact of government policies
• Indigenous-focused considerations of challenges and opportunities
• Ideas and reference resources to support improved practices
• Accessibility recommendations for media and visual arts archives

Examples of Previous Relevant Projects

→  Social-Cultural Specific Access

• InsideOut Toronto LGBT Film Festival: transforming access to 2SLGBTQ Resources
• Centre3 for Artistic and Social Practice: Access 2 Engagement for the Aging Community
• Indigenous Curatorial Collective "Shared Spaces" 5 roundtables
• Creative Users Projects: Accessing The Arts (Deaf and disability arts)
• Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue: Community Engagement and Discoverability
• K’aalts’idaa K’ah Haida Storytelling Society: Digital Engagement and Web App
• SKETCH: Folio Digital Toolset (young artists experiencing socio-economic precarity)
• Realwheels: Participatory Tech to Engage Person with Disability in Theatre Creation

→  Audience and Community Engagement

• MacKenzie Art Gallery: Landscapes of Digital Art (public art education)
• Presentation House Theatre: Digital Challenges for Young People in Theatre
• Art Gallery of Alberta: #AGAlive
• The Art Gallery of Regina: Moving Pictures

→  Artistic Creation

• Near North Mobile Media Lab: Digital Creator North
• IM4 Lab: Indigenous VR & AR Dialogue
• Atlantic Ballet Theatre: CoLABenDirect (virtual choreography collaboration)

Discussion Area 2: A Digital Future For Us, By Us

How is the arts sector taking agency over its own digital future, and what opportunities are there for a more fair, diversified, and representative sector? How can we operate differently in terms of governance, sustainability, and public engagement? What initiatives currently exist?

This discussion area put arts-led digital initiatives designed to improve the arts sector in dialogue with organizations who seek to better understand, support and utilize such efforts. 

Keywords: Data Stewardship, Platforms, Interoperability, AI, Remix Culture, Design, Client Management System.

Two co-learning groups were formed based on the interests expressed by applicants. You can now read their Reflection notes:

• Reflection Note on Building platforms from Co-learning Group 2.1.
• Reflection Note on Digital tools from Co-learning Group 2.2.

Possible Editorial Projects

• A manifesto for a 10-20 year timeline for digital transitions in the arts sector
• A new curriculum to train the next generation of artists and arts leaders
• Alternate business models to support increasingly complex technical work (administrative and/or artistic)
• Case studies, successes, and failures of relevant initiatives and efforts
• Questionnaire to increase visibility of previous digital initiatives
• Models for archiving projects and ensuring sustainability of efforts

Examples of Previous Relevant Projects

→  Platform & Infrastructure Building

• Arts Management System (FAVA): cloud-based digital arts management system and administrative tool for member-based artist-run centres
• ThePitch.ca: Digital Marketplace for the Performing Arts
• RIDEAU: Scène Pro metadata platform
• Arts Data: Canada’s First Metadata Cooperative
• Cinémathèque québécoise: Common property involving Canadian Cinema
• Visceral Visions
• CultureBrew.ca: digital platform that promotes and fosters intersectional interculturalism throughout the literary, performing, and media arts sectors
• CAPACOA: Linked Digital Future (linked open data)
• Creative Users Projects: Accessing The Arts (Deaf and disability arts)
• Hub for Big Data on the Arts and Culture
• ArtFindsMe: location-based marketplace for Canadian visual arts
• Citizens of Craft: Craft-based database for Craft Council Members and affiliate organizations 

→ Digital Collections and (Living) Archives

• VUCAVU: 45 years of Canadian Filmmaker and Video Artists (streaming / archive)
• Dance Collection Danse: Digital Collection of Canadian Dance Research and Planning
• Inuit Art Foundation: The Developing Qanuqtuurniq, Inuit Art Portal Project
• Qaggiavuut!: Remote Digital Performing Arts Training (strong archival component)
• Tapestry Opera: Canadian Opera Resource
• Watapah: Centre for Indigenous Visual Knowledge
• Northside Hip Hop Archive
• Available Light on Demand: Northern Filmmaker streaming service
• NWT Arts: Government NWT database of artists and organizations

→ Foresight & Exploratory Research

• 211A: Block Chains and Cultural Padlocks
• Artengine: Digital Economies Lab
• UKAI: Arts Impact AI (Jerrold McGrath)
• Nina Patel: Exponential Technologies and The Future of Dance (AI, metaverse) 

Discussion Area 3: Navigating Uncertain Times

How do you plan strategically in times of uncertainty or rapid change? Does technology help or hinder us? How do we account for equity, diversity and inclusion? What have we learned that can help us chart a course for the future? 

This discussion area brought together individuals who embarked on strategic digital initiatives before and during the COVID-19 pandemic with those who have plans to pursue similar efforts in different regions across Canada.

Keywords: Meaningful Co-Creation, Digital Strategy, Digital Housekeeping, Understanding Emergent Tech.

Two co-learning groups were formed based on the interests expressed by applicants. You can now read their Reflection notes:

• Reflection Note on Digital strategies and organizations from Co-learning Group 3.1.
• Reflection Note on Digital relationships from Co-learning Group 3.2.

Possible Editorial Projects

• Identifying common mistakes or myths around strategic planning
• Advice and insights for those embarking on digital initiatives
• Project planning templates with annotations based on discussions
• Recommendations for the nitty-gritty realization of projects
• Assessment of the benefits and limits of select digital tools

Examples of Previous Relevant Projects 

→ Digital Literacy and Knowledge Curation

• ArtsPond: Digital Arts Services Symposium 2017, Digital Arts Services Symposium 2019
• IMAA: Cybersecurity Strategy for Canadian Media Arts Sector
• The Robert McLaughlin Gallery: Digital Forum
• Atlantic Presenters Association: Making Tomorrow Better, taking Digital Action in Performing Arts
• Art Gallery of Southwestern Manitoba « Rural and Indigenous Media » strategic planning and workshops
• Banff Centre for Arts and Creativity: Arts, Culture and Digital Transformation Summit
• Compétence Culture: HR management resources in arts and culture
• IndigenousProtocol.art: guide for respectful engagement with Indigenous Peoples in visual arts

→ Strategic Planning efforts

• Cultural Human Resources Council: Arts Futures Series
• Harbourfront Corporation: Toronto Arts of Toronto Initiative
• Indigenous Culture and Media Innovations: IN :DIG :BRIDGE
• Squamish Arts Council: The Squamish Arts Sector – Digital Transformation and Strategy
• Writer’s Guild of Alberta: Digital Workshops and Strategizing Meeting Series
• Creative Users Projects: Accessing The Arts (Report)
• Media Arts Network of Ontario: Circulations – Navigating the Digital in Northern Ontario Media Arts (Report)

→ Planning/Innovation Process and Methods

• BC Alliance for Arts: « Digital Ladders » rapid prototyping design thinking labs
• Toronto Artscape Foundation: Artscape Launchpad Digital Creative Programs
• Artengine: Digital Economies Lab
• ArtsPond: DigitalASO - Scoping a National Innovation Ecosystem for Canadian Arts Services
• Opéra de Montréal: Plateformes numériques et engagement des publics de l’art lyrique (Understanding and stimulating public engagement through tech)

About this note

• Note authored and translated by the interConnect team, notably by Advising Research Margaret Lam.

For questions on this project, please contact info@imaa.ca.  

• Please note that the interConnect project is finished and with the Project Team no longer working, IMAA has limited capacity to answer questions. Please allow for 5 business days before following up with us.

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(Version française)

Cette note a été créée pendant interConnect, une enquête collaborative sur la transformation numérique. Apprenez-en davantage dans l’encadré à la fin du texte.

Les champs de réflexion ont été créés pour illustrer les principaux sujets liés à la transformation numérique du secteur artistique. Ils étaient ouverts à de multiples interprétations et destinés à être explorés par les participant·e·s d'interConnect. Encadrés par une équipe de facilitateurs, six groupes d'apprentissage collaboratif ont exploré les champs de réflexion (deux groupes pour chacun des trois champs de réflexion), les personnes participantes ont orienté collectivement le déroulement des discussions et leurs résultats.

Contexte

Inspiré de recherches récentes, l’AAMI a lancé un questionnaire en février 2023 pour demander à la communauté artistique de classer des sujets liés aux technologies numériques et à la transformation dans le secteur des arts. Basé sur notre analyse des réponses au questionnaire, nous avons créé 3 champs de réflexion :

1. Tout savoir sur l'accès à la culture
2. Un avenir numérique pour nous, par nous
3. Naviguer en période d'incertitude

Cette note présente les multiples façons dont les parcours d'apprentissage individuels et collectifs ont pu évoluer à partir des champs de réflexion. Elle ne veut pas être un cadre rigide, mais plutôt d'une invitation à envisager un large ensemble de possibilités. Elle a été adaptée à partir d'un document vivant écrit pour soutenir le processus d'apprentissage collaboratif d'interConnect créé par Margaret Lam, conseillère en recherche d'interConnect.

Bien qu'une grande partie du projet ait été informée par les savoirs pratiques du numérique des participant·e·s, couvrant un éventail d'expériences et de connaissances techniques, nous voulions également prendre en compte les besoins humains qui motivent l'adoption du numérique. En prenant cela en considération, nous avons suggéré les points focaux suivants pour les discussions :

• La réflexion critique sur la terminologie et le jargon courants, en encourageant les participant·e·s à reconnaître que nous utilisons souvent les mêmes mots sans être vraiment sûrs de leur signification;
• L’identification des besoins humains fondamentaux qui conduisent à la recherche de solutions numériques;
• L’examen des décisions liées à l'adoption du numérique qui sont (et ont été) prises dans certains contextes et projets;
• La réflexion sur ce que l'on pourrait faire différemment, selon nos apprentissages.

Les questions et les orientations présentées ci-dessous sur les facteurs humains, sociaux et organisationnels influencent la manière dont nous pensons et nous utilisons la technologie numérique, quel que soit le niveau de sophistication technique. Nous avons présenté ces questions en amont des ateliers interConnect, non pas pour décourager les discussions techniques et le partage de connaissances techniques lorsqu'elles sont justifiées, mais pour inviter les participant·e·s à ne pas en faire l'objet principal de leurs conversations.

À partir des ateliers, les participant·e·s ont été invités à imaginer des projets éditoriaux. Ils ont partagé des notes, des ressources et des remarques documentant leurs connaissances pratiques à partager avec l'ensemble de la communauté artistique. 

En ayant ces discussions sur ce que réserve l'avenir, la question du financement est inévitablement soulevée. Pour favoriser une discussion nuancée et permettre aux participant·e·s de réfléchir de manière créative d'un point de vue organisationnel, nous avons encouragé une discussion qui explore des questions de gouvernance, de durabilité et de facteurs environnementaux dans le secteur public et indépendant.

Ci-dessous, chaque section fournit une description plus détaillée du cadre potentiel de chaque champ de réflexion. Nous proposons quelques questions indicatives et incluons une liste de projets qui peuvent servir d'inspiration ou de point de départ à l'exploration.

Veuillez noter que les projets cités dans cette note sont fournis à titre d'exemple afin de mettre en avant quelques initiatives pertinentes dans le cadre de la discussion du groupe d'apprentissage collaboratif. Il ne s'agit pas d'une liste exhaustive, mais le fait de se pencher davantage sur les implications de ces projets et sur leur avancement actuel peut être une forme d’incitation à la réflexion et à la discussion.

Si vous souhaitez découvrir d'autres projets, nous vous invitons à découvrir notre carnet Initiatives numériques dans le vaste secteur des arts visuels et médiatiques.

Champ de réflexion 1 : Tout savoir sur l'accès à la culture

Si nous concevons la culture comme la création artistique et la collaboration créative au-delà des distances, des pratiques et de l'expérience vécue, comment la culture est-elle créée ? Pour qui est-elle créée ? Comment la connectivité, la découvrabilité et d'autres développements technologiques façonnent-ils nos mondes culturels ?

Ce champ de réflexion a mis le phénomène humain des arts et de la culture en dialogue avec les rôles que jouent les infrastructures techniques pour le façonner.

Mots-clés : Diffusion artistique, engagement du public, médias sociaux, accès critique, politiques gouvernementales liées aux médias, éducation publique, découvrabilité.

Deux groupes d’apprentissage collaboratif se sont formés en fonction des intérêts exprimés par les candidat·e·s. Vous pouvez maintenant lire leurs notes de réflexion :

• Note de réflexions sur la Diffusion de l’art du groupe d’apprentissage collaboratif 1.1. 
• Note de réflexions sur les initiatives communautaires du groupe d’apprentissage collaboratif 1.2.

Projets éditoriaux possibles

• Un résumé de l’évolution des questions initiales selon les conversations du groupe
• Des études de cas pour mieux comprendre et organiser l’accès
• Des récits illustrant l'impact terrain de politiques gouvernementales
• La considération de défis et d’opportunités selon une perspective autochtone
• Des idées et des ressources pour soutenir l'amélioration des pratiques
• Des recommandations en matière d'accessibilité pour les archives des arts visuels et médiatiques

Exemples de projets antérieurs pertinents

→  Accès pour une démographie socioculturelle précise

• InsideOut Toronto LGBT Film Festival: transforming access to 2SLGBTQ Resources
• Centre3 for Artistic and Social Practice: Access 2 Engagement for the Aging Community
• Indigenous Curatorial Collective "Shared Spaces" 5 roundtables
• Creative Users Projects: Accessing The Arts (Deaf and disability arts)
• Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue: Community Engagement and Discoverability
• K’aalts’idaa K’ah Haida Storytelling Society: Digital Engagement and Web App
• SKETCH: Folio Digital Toolset (young artists experiencing socio-economic precarity)
• Realwheels: Participatory Tech to Engage Person with Disability in Theatre Creation

→  Engagement du public et de la communauté

• MacKenzie Art Gallery: Landscapes of Digital Art (public art education)
• Presentation House Theatre: Digital Challenges for Young People in Theatre
• Art Gallery of Alberta: #AGAlive
• The Art Gallery of Regina: Moving Pictures

→  Création artistique

• Near North Mobile Media Lab: Digital Creator North
• IM4 Lab: Indigenous VR & AR Dialogue
• Atlantic Ballet Theatre: CoLABenDirect (virtual choreography collaboration)

Champ de réflexion 2 : Un avenir numérique pour nous, par nous

Comment le secteur artistique prend-il en main son avenir numérique et quelles opportunités s’offrent à nous pour créer un secteur plus équitable, plus diversifié et plus représentatif ? Comment pouvons-nous repenser nos modes de gouvernance, notre durabilité et la participation de nos publics ? Quelles initiatives existent déjà ?

Ce champ de réflexion a mis en dialogue des initiatives numériques menées par le secteur et visant son amélioration avec des organisations qui cherchent à mieux comprendre, soutenir et utiliser de tels efforts. 

Mots-clés : Gestion des données, plateformes, interopérabilité, IA, culture du remix, design, système de gestion des clients (CRM).

Mots-clés : Gestion des données, plateformes, interopérabilité, IA, culture du remix, design, système de gestion des clients (CRM).

Deux groupes d’apprentissage collaboratif se sont formés en fonction des intérêts exprimés par les candidat·e·s. Vous pouvez maintenant lire leurs notes de réflexion :

• Note de réflexions sur la construction de plateformes du groupe d’apprentissage collaboratif 2.1.
• Note de réflexions sur les outils numériques du groupe d’apprentissage collaboratif 2.2.

Projets éditoriaux possibles

• Un manifeste sur les transitions numériques dans le secteur artistique pour les prochains 10 à 20 ans.
• Un nouveau curriculum pour former la prochaine génération d'artistes et de travailleur·euse·s culturel·le·s
• Des modèles d’affaires alternatifs pour soutenir un travail qui devient de plus en plus complexe (administratif et/ou artistique).
• Des études de cas (réussites et échecs) d’initiatives et de projets pertinents
• Un questionnaire visant à accroître la visibilité d’initiatives numériques précédentes
• Des modèles d'archivage de projets et de pérennisation des efforts.

Exemples de projets antérieurs pertinents 

→  Construction de plateformes & d’infrastructures

• Arts Management System (FAVA): cloud-based digital arts management system and administrative tool for member-based artist-run centres
• ThePitch.ca: Digital Marketplace for the Performing Arts
• RIDEAU: Scène Pro metadata platform
• Arts Data: Canada’s First Metadata Cooperative
• Cinémathèque québécoise: Common property involving Canadian Cinema
• Visceral Visions
• CultureBrew.ca: digital platform that promotes and fosters intersectional interculturalism throughout the literary, performing, and media arts sectors
• CAPACOA: Linked Digital Future (linked open data)
• Creative Users Projects: Accessing The Arts (Deaf and disability arts)
• Hub for Big Data on the Arts and Culture
• ArtFindsMe: location-based marketplace for Canadian visual arts
• Citizens of Craft: Craft-based database for Craft Council Members and affiliate organizations 

→ Collections numériques et archives (vivantes)

• VUCAVU: 45 years of Canadian Filmmaker and Video Artists (streaming / archive)
• Dance Collection Danse: Digital Collection of Canadian Dance Research and Planning
• Inuit Art Foundation: The Developing Qanuqtuurniq, Inuit Art Portal Project
• Qaggiavuut!: Remote Digital Performing Arts Training (strong archival component)
• Tapestry Opera: Canadian Opera Resource
• Watapah: Centre for Indigenous Visual Knowledge
• Northside Hip Hop Archive
• Available Light on Demand: Northern Filmmaker streaming service
• NWT Arts: Government NWT database of artists and organizations

→ Recherche prospective & exploratoire

• 211A: Block Chains and Cultural Padlocks
• Artengine: Digital Economies Lab
• UKAI: Arts Impact AI (Jerrold McGrath)
• Nina Patel: Exponential Technologies and The Future of Dance (AI, metaverse) 

Champ de réflexion 3 : Naviguer en période d'incertitude

Comment planifier stratégiquement en période d'incertitude ou de changement rapide ? La technologie nous aide-t-elle ou est-elle un obstacle ? Comment tenir compte de l'équité, de la diversité et de l'inclusion ? Quels apprentissages peuvent nous aider à tracer la voie de l'avenir ?

Ce champ de réflexion a réuni des personnes qui ont entrepris des initiatives de stratégie numérique avant et pendant la pandémie de COVID-19, ainsi que des personnes qui ont l'intention de poursuivre des efforts similaires dans différentes régions du Canada.

Mots-clés : Co-création enrichissante, stratégie numérique, entretien numérique, compréhension des technologies émergentes.

Deux groupes d’apprentissage collaboratif se sont formés en fonction des intérêts exprimés par les candidat·e·s. Vous pouvez maintenant lire leurs notes de réflexion :

• Note de réflexions sur les stratégies numériques et organisations du groupe d’apprentissage collaboratif 3.1.
• Note de réflexions sur les relations numériques from groupe d’apprentissage collaboratif o-learning 3.2.

Projets éditoriaux possibles

• Identification des erreurs ou des mythes à propos de la planification stratégique
• Des conseils et des idées pour les personnes qui se lancent dans des initiatives numériques
• Des gabarits de planification de projet annotés en fonction des discussions du groupe
• Des recommandations pratiques pour la réalisation de projets
• L’évaluation des avantages et des limites de certains outils numériques

Exemples de projets antérieurs pertinents 

→ Culture numérique et commissariat des connaissances

• ArtsPond: Digital Arts Services Symposium 2017, Digital Arts Services Symposium 2019
• IMAA: Cybersecurity Strategy for Canadian Media Arts Sector
• The Robert McLaughlin Gallery: Digital Forum
• Atlantic Presenters Association: Making Tomorrow Better, taking Digital Action in Performing Arts
• Art Gallery of Southwestern Manitoba « Rural and Indigenous Media » strategic planning and workshops
• Banff Centre for Arts and Creativity: Arts, Culture and Digital Transformation Summit
• Compétence Culture: HR management resources in arts and culture
• IndigenousProtocol.art: guide for respectful engagement with Indigenous Peoples in visual arts

→ Efforts de planification stratégique

• Cultural Human Resources Council: Arts Futures Series
• Harbourfront Corporation: Toronto Arts of Toronto Initiative
• Indigenous Culture and Media Innovations: IN :DIG :BRIDGE
• Squamish Arts Council: The Squamish Arts Sector – Digital Transformation and Strategy
• Writer’s Guild of Alberta: Digital Workshops and Strategizing Meeting Series
• Creative Users Projects: Accessing The Arts (Report)
• Media Arts Network of Ontario: Circulations – Navigating the Digital in Northern Ontario Media Arts (Report)

→ Processus et méthodes de planification et d'innovation

• BC Alliance for Arts: « Digital Ladders » rapid prototyping design thinking labs
• Toronto Artscape Foundation: Artscape Launchpad Digital Creative Programs
• Artengine: Digital Economies Lab
• ArtsPond: DigitalASO - Scoping a National Innovation Ecosystem for Canadian Arts Services
• Opéra de Montréal: Plateformes numériques et engagement des publics de l’art lyrique (Understanding and stimulating public engagement through tech)

À propos de cette note

• Note écrite et traduite par l'équipe d'interConnect, notamment par la conseillère en recherche Margaret Lam.

Pour toute question sur ce projet, veuillez contacter info@imaa.ca.  

• Veuillez noter que le projet interConnect est terminé et que l'équipe de projet n'étant plus en fonction, la capacité de l'AAMI à répondre aux questions est limitée. Veuillez prévoir un délai de 5 jours ouvrables avant de nous relancer.