Studios de création de Wapikoni Mobile

(This note is only available in French.*)

Cette note a été créée pendant interConnect, une enquête collaborative sur la transformation numérique. Apprenez-en davantage dans l’encadré à la fin du texte.

Le Wapikoni Mobile est à la fois un studio mobile et un lieu de rassemblement, d’intervention et de création cinématographique et musicale pour les jeunes des Premières Nations. Les studios de création - désormais mobiles autant que virtuels - permettent aux membres des communautés de s’exprimer, de créer, de se raconter et de cheminer, à travers les œuvres dont ils choisissent le sujet, le traitement et la forme.

Ateliers de création avec les Studios mobiles

Les Studios mobiles sont des caravanes tout équipées où les œuvres prennent vie. S’y déroule la formation et l’accompagnement des équipes de professionnels. Les Studios mobiles possèdent tout l’équipement nécessaire (caméras, matériel de son, studio d’enregistrement, logiciels de post-production, ordinateurs), pour réaliser les œuvres. Les ateliers de création durent environ 4 semaines et prennent place dans des communautés ayant manifesté le désir d’accueillir un atelier de création. La participation à un atelier de création via un Studio mobile devient souvent l’étincelle.

Ateliers de création avec le Studio virtuel

Le Studio virtuel, développé pendant la pandémie pour continuer de mobiliser les membres du collectif et leur offrir des ressources pendant cette période fait maintenant partie intégrante de l’offre de services du Wapikoni. Un énorme travail a été fait pour adapter la méthodologie « Apprendre en créant » au contexte d’un studio virtuel et pour documenter la marche à suivre, étape par étape, autant sur le plan artistique et technique que sur le plan de la communication et du soutien personnalisé nécessaires pour accompagner chaque participant à la réalisation d’un court métrage de différents genres, documentaire, expérimentation et art numérique, pour un balado ou la rédaction d’un scénario.  

Un.e cinéaste mentor.e est jumelé.e avec un.e seul participant.e tout au long de l’atelier, en plus d’un.e intervenant.e qui offre écoute et support. Chaque cohorte dure de 4 à 6 semaines et les participant.e.s se rencontrent sur une base régulière, en groupe et individuellement avec leurs mentors.

Pour y participer, les cinéastes doivent s’inscrire, démontrer leur autonomie et leur capacité à mener leur projet à terme et proposer un projet de leur choix en indiquant l’approche cinématographique souhaitée.

La possibilité d’explorer différentes formes d’expressions artistiques (cinéma, arts numériques, photo, balado, etc.) a été encouragée cette année. Du matériel de tournage léger et à la fine pointe des technologies numériques constitué d’un cellulaire avec caméra vidéo très performante, lentilles et accessoires ont été achetés pour les cinéastes qui ne possèdent pas les équipements nécessaires. Ces ressources ont ainsi été rendues accessibles aux membres des communautés, même en région éloignée.

À propos de cette note

• Cette note a été inspirée par les discussions qui ont eu lieu au cours des ateliers d’interConnect.
• Note écrite par Marie-Kristine Petiquay et révisée par samuel Thulin et l’équipe d’interConnect.

L'initiative interConnect a été menée par l'Alliance des arts médiatiques indépendants (AAMI). Les opinions exprimées dans cette note sont celles des auteur·trice·s et ne constituent pas des recommandations officielles de l'AAMI.

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*interConnect was a bilingual initiative. However, due to the wealth of content created during the project, and respecting budget constraints and team capacity, not all notes were translated.