interConnect | 3.1. — Co-learning Group /Groupes d’apprentissage collaboratif — Digital strategies and organizations /Stratégies et organisations numérique

About this group / À propos du groupe

Connecting threads: organizational models, strategies, and future planning

Fil conducteur : modèles organisationnels, stratégies et planification pour le futur

EN - interConnect has a total of 42 participants, split into 6 co-learning groups, guided by a team of 4 facilitators. 

This co-learning group is from Discussion Area 3: Navigating Uncertain Times

FR- interConnect compte un total de 42 participant.e.s, répartis en 6 groupes de co-apprentissage, guidés par une équipe de facilitation composé de 4 personnes.

Ce groupe de d’apprentissage collaboratif est relié au champ de réflexion 3 : Naviguer en période d'incertitude

About the participants / À propos des participant.e.s

Eli Hirtle, Open Space Arts Society

EN-

I am a nêhiyaw (Cree) / British / German filmmaker, visual artist, and curator based on Lekwungen Territory in Victoria, BC, Canada. My practice involves making films about Indigenous cultural resurgence and language revitalization, as well as investigating my nêhiyaw identity through beadwork. Current areas of interest are learning how to speak my ancestral language of nêhiyawêwin and mentoring emerging Indigenous artists. I currently serve as Curator, Indigenous and Contemporary Art at Open Space Arts Society. I want to participate in this project to take part in conversations about digital strategies, organizational issues, and sector concerns.

FR-

[IMAA’s translation] Je suis un cinéaste, artiste visuel et commissaire d'exposition nêhiyaw (Cree) / britannique / allemande basé sur le territoire Lekwungen à Victoria, en Colombie-Britannique, au Canada. Ma pratique consiste à réaliser des films sur la résurgence de la culture Autochtone et la revitalisation de la langue, ainsi qu'à étudier mon identité nêhiyaw à travers le perlage. Mes centres d'intérêt actuels sont d'apprendre à parler ma langue ancestrale, le nêhiyawêwin, et d'encadrer des artistes autochtones émergents. Je suis actuellement conservateur d'art autochtone et contemporain à l'Open Space Arts Society. Je souhaite participer à ce projet pour prendre part à des conversations sur les stratégies numériques, les questions organisationnelles et les préoccupations sectorielles.

Emily Collins

EN-

Emily Collins is an interdisciplinary arts and cultural researcher, writer, and PhD Candidate in Cinema and Media Studies at York University in Tkaronto (Toronto). As a cultural worker and active member in the community, Emily has over eight years of professional experience at diverse arts and digital media organizations, institutions, and research networks in Canada and abroad, including Archive/Counter-Archive, PUBLIC Journal, VUCAVU, Riverdale Gallery, Festival Scope (Paris), the Toronto International Film Festival, and the Walter Phillips Gallery at Banff Centre for Arts and Creativity.

FR-

[IMAA’s translation] Emily Collins est une chercheuse interdisciplinaire dans le domaine des arts et de la culture, une écrivaine et une candidate au doctorat en Études Cinématographiques et Médiatiques à l'Université York à Tkaronto (Toronto). En tant que travailleuse culturelle et membre active de la communauté, Emily a plus de huit ans d'expérience professionnelle dans divers organismes, institutions et réseaux de recherche dans le domaine des arts et des médias numériques au Canada et à l'étranger, notamment Archive/Counter-Archive, PUBLIC Journal, VUCAVU, Riverdale Gallery, Festival Scope (Paris), le Festival International du Film de Toronto et la Walter Phillips Gallery du Banff Centre for Arts and Creativity.

nichola feldman-kiss

EN-

I am here to share my knowledge of Canada’s media art history, policy and arts funding ecology. I am looking forward to learning and to refresh my knowledge of the contemporary scene. I create across disciplines with emphasis on relational, lens and hybrid media technologies presented as social engagement and public installation. I have created from self-initiated institution interventions including at National Research Council, Ottawa Hospital Eye Institute, DND Peace Support Training Centre and United Nations. I have consulted to the development of (new) media / art technology funding policy in Canada since 2000. I worked as a Program Officer, Media Arts at the Canada for the Arts where I contributed to the development and implementation of interdisciplinary art /tech/science programs at the CCA, NSERC, SSHRC, Canadian Heritage and Canada Foundation for Innovation. At CCA I had a community building portfolio for which I directed strategic consultations with my community of practice. I committed to FT indie artistic practice in 2007. I am from Ottawa. I studied MFA at CalArts. I have lived in Toronto since 2014.

FR-

[IMAA’s translation] Je suis ici pour partager mes connaissances sur l'histoire des arts médiatiques, la politique et l'écologie du financement des arts au Canada. J'ai hâte d'apprendre et de rafraîchir mes connaissances de la scène contemporaine. Je crée dans toutes les disciplines en mettant l'accent sur les technologies médiatiques relationnelles, optiques et hybrides présentées sous forme d'engagement social et d'installation publique. J'ai créé à partir d'interventions institutionnelles auto-initiées, notamment au Conseil national de recherches, à l'Institut de l'œil de l'Hôpital d'Ottawa, au Centre de formation pour le soutien de la paix du ministère de la Défense nationale et aux Nations Unies. Depuis 2000, je participe à la consultation du développement de la politique de financement des (nouveaux) médias et des technologies artistiques au Canada. J'ai travaillé en tant que responsable de programme pour les arts médiatiques au Canada pour les arts, où j'ai contribué au développement et à la mise en œuvre de programmes interdisciplinaires art/technologie/science au CCA, au CRSNG, au CRSH, au Patrimoine Canadien et à la Fondation Canadienne pour l'Innovation. Au CCA, j'avais un portefeuille de développement de la communauté pour lequel je dirigeais des consultations stratégiques avec ma communauté de pratique. J’ai un engagement dans la pratique artistique indépendante de la FT en 2007. Je suis originaire d'Ottawa. J'ai étudié la Maîtrise en Beaux-Arts à CalArts. Je vis à Toronto depuis 2014.

Nicole Brabant

EN-

Nicole Brabant is a Cree-Métis arts and culture worker originally from Treaty 4 territory, currently based in Tkaronto. Since completing an MFA at UBC, she has worked in Curatorial and Programming departments at galleries in Regina and Vancouver, where she has also taught post-secondary courses in Art, Art History, Cultural Studies and English. Through interConnect, I look forward to exchanging knowledge through generative dialogue with other arts workers towards deepening accessibility across the arts.

FR-

[IMAA’s translation] Nicole Brabant est une travailleuse des arts et de la culture Cree-Métis originaire du territoire du Traité 4, actuellement basée à Tkaronto. Depuis qu'elle a obtenu une Maîtrise en Beaux-Arts à l'UBC, elle a travaillé dans les services de Conservation et de Programmation de galeries à Regina et à Vancouver, où elle a également enseigné l'Art, l'Histoire de l'Art, les Études Culturelles et l'Anglais au niveau post-secondaire. Grâce à interConnect, je me réjouis d'échanger des connaissances par le biais d'un dialogue génératif avec d'autres professionnels des arts, afin d'améliorer l'accessibilité dans tous les domaines artistiques.

Roberto Santaguida

EN-

Since completing his studies in film production at Concordia University, Roberto Santaguida’s films and videos have been shown at more than 400 international festivals, including Tampere Film Festival (Finland), CPH: DOX, Copenhagen International Documentary Film Festival (Denmark), Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil (Brazil), Flickers' Rhode Island International Film Festival (United States), Transmediale (Germany), and Message to Man (Russia). He has also taken part in artist residencies in numerous countries, including Iran, Romania, Germany, Norway, and Australia. Roberto is the recipient of the K.M. Hunter Artist Award, the Chalmers Arts Fellowship and a fellowship from Akademie Schloss Solitude in Germany.

FR-

[IMAA’s translation] Depuis qu'il a terminé ses études en production cinématographique à l'Université Concordia, les films et vidéos de Roberto Santaguida ont été présentés dans plus de 400 festivals internationaux, dont le Tampere Film Festival (Finlande), CPH : DOX, Copenhagen International Documentary Film Festival (Danemark), Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil (Brésil), Flickers' Rhode Island International Film Festival (États-Unis), Transmediale (Allemagne) et Message to Man (Russie). Il a également participé à des résidences d'artistes dans de nombreux pays, dont l'Iran, la Roumanie, l'Allemagne, la Norvège et l'Australie. Roberto est lauréat du K.M. Hunter Artist Award, de la Chalmers Arts Fellowship et d'une bourse de l'Akademie Schloss Solitude en Allemagne.

Stephany Peterson, Ampersand Collaborations Perluète

EN-

Stephany’s heart beats for complexity. She is captivated by the movement of knowledge as a process and stewarding how relevant expertise of lived and learned experience navigate uncertainty, cohesion and conflict to tackle the most pressing problems we face as a global society that cannot be addressed from one perspective. She sinks her teeth into anything that meets the condition of complexity emerging from systems capable of it. Her contributions have placed her in research, teaching, and service leadership positions on government, academic, and not for profit boards, think tanks, fellowships, and cohorts across 50 countries to embody her praxis approach: so what we know becomes what we do.

FR-

[IMAA’s translation] Le cœur de Stephany bat pour la complexité. Elle est captivée par le mouvement de la connaissance en tant que processus et par la façon dont l'expertise pertinente de l'expérience vécue et apprise navigue dans l'incertitude, la cohésion et le conflit pour s'attaquer aux problèmes les plus urgents auxquels nous sommes confrontés en tant que société mondiale et qui ne peuvent être abordés d'un seul point de vue. Elle s'intéresse à tout ce qui répond à la condition de complexité émergeant des systèmes qui en sont capables. Ses contributions l'ont amenée à occuper des postes de recherche, d'enseignement et de direction de services au sein de conseils gouvernementaux, universitaires et à but non lucratif, de groupes de réflexion, de bourses et de cohortes dans 50 pays, afin d'incarner son approche praxéologique : ce que nous savons devient ce que nous faisons.

Victoria Stasiuk

EN-

Victoria Stasiuk is active in building resilience in the cultural sector through digital strategies, and online and onsite experiences linked to the mission and mandate of cultural organizations. Projects and clients have included Museum London, Forest City Gallery, the London Arts Council, Bruce County Museum, the Ontario Genealogical Society, the Oakville Arts Council, the Toronto Public Library, and Western University. While attending McMaster University and Western University, Ms. Stasiuk was produced and hosted a campus community radio program. From September 2023 to February 2024, Victoria will be the Project Manager for WikiWednesdays, a Wikimedia/Canada Council for the Arts funded program to increase digital literacy and knowledge of Linked Open data tools for Gallery, Library, Archive and Museum (GLAM) workers.

FR-

[IMAA’s translation] Victoria Stasiuk s'emploie à renforcer la résilience du secteur culturel par le biais de stratégies numériques et d'expériences en ligne et sur place liées à la mission et au mandat des organismes culturels. Parmi ses projets et ses clients figurent le Museum London, la Forest City Gallery, le London Arts Council, le Bruce County Museum, l'Ontario Genealogical Society, le Oakville Arts Council, la Toronto Public Library et la Western University. Pendant ses études à l'Université McMaster et à l'Université Western, Mme Stasiuk a produit et animé une émission de radio communautaire sur le campus. De septembre 2023 à février 2024, Victoria sera chef de projet pour WikiWednesdays, un programme financé par Wikimedia/Conseil des arts du Canada visant à accroître la culture numérique et la connaissance des outils de données ouvertes liées pour les travailleurs des galeries, des bibliothèques, des archives et des musées (GLAM).